Однако мало кто знает, что Маяковский также был талантливым дизайнером
и художником, чьи работы заслуживают отдельного упоминания.

Всем, кто знаком с творчеством
Владимира Маяковского, он известен прежде всего
как знаменитый русский поэт-футурист.
Многие из его произведений стали классикой
не только русской, но и мировой литературы.

«И этот человек утверждает, что он футурист?
Да в каждом его рисунке, и в каждом штрихе
– доподлинный реализм. И как хлестко нарисовано, с каким темпераментом, с каким знаним анатомии. Он – истинный физиономист... Нет, это не дилетант, это мастер. А футуризму
он чужд. И зачем он только с ним связался?»

Илья Репин
русский художник-хивописец

Плакаты, история
и авангард

Дизайн плаката – это один из самых простых
и эффективных способов передать информацию
или сообщение целевой аудитории. Для того чтобы плакат был максимально эффективным
и запоминающимся, необходимо использовать простые формы, яркие цвета и запоминающиеся лозунги.

Дизайн плакатов – это одна из самых важных составляющих графического дизайна в целом.
С помощью плакатов можно быстро и эффективно донести нужную информацию или сообщение
до большого количества людей. Именно поэтому,
в истории дизайна плакатов было много знаковых событий, когда их дизайн менялся в зависимости
от экономической и политической обстановки.

Одним из главных событий, когда дизайн плакатов изменился радикально, была российская революция 1917 года. В это время новый режим требовал от дизайнеров новой эстетики и новой политической идеологии. Работа над плакатами стала частью стратегии борьбы новых властей. Дизайнеры стали создавать более строгие
и универсальные образы, которые должны
были быть понятны для всех слоев населения.
Они использовали яркие и контрастные цвета, чтобы плакаты были заметны и легко запоминались.

Процессы, которые происходили в графике после революции, отразили настроение протеста против того, что форма утратила свое исходное значение.
У художников авангарда появилось желание отказаться
от «старого» отношения к форме и «достать»
из нее первоначальные смыслы, касающиеся цвета, композиции и типографики.

На этой волне и появилось явление, которое мы называем Маяковским. Его стихи мы можем и должны воспринимать не только вербально, но и визуально. Не зря он вбивал свои строчки как гвозди, по диагонали, ступеньками
в наше сознание и, таким образом, формировал
уже готовое графическое произведение.

Что касается такого жанра как плакат... С приходом революционных изменений в культуре и в обществе плакат получил мощное развитие и превратился
в самостоятельный жанр, который можно назвать визуальной поэзией, – рассуждает Павел Хан.

Среди наиболее знаковых работ художника можно выделить агитационные плакаты
и окна РОСТА

Маяковский познакомился с русским лубком еще в начале своей художественной и литературной деятельности.

Он ценил традиции старинных народных лубков,
особенно в свете того, что уже в XIX веке лубочное искусство начало падать в качестве и утрачивать
свою народную подлинность.

Царское правительство боялось бесконтрольного распространения сатирических лубков в народе
и в 1850 году приказало уничтожить все доски, которые не имели цензурных дозволений для печати лубков.

В результате, выпуск лубочных книг и картин стал привилегией издательств, контролируемых правительственными властями, и лубки превратились
из самобытных художественных произведений
в псевдонародные олеографии с удешевленной стилизацией, заимствующей приемы станковой живописи.

В газетной статье «Россия. Искусство. Мы» Маяковский называл «жизнерадостный
наш лубок» явлением подлинно национального искусства, правильным стилевым направлением всего русского художественного авангарда.

В 1914 году на выставке «Война и печать»
в Петрограде «Сегодняшний лубок» привлек внимание журналистов
и художественных критиков. Они отметили, что рисунки в футуристическом стиле являются самой талантливой серией народных картинок по выдумке
и декоративности.

В этих работах Маяковский явно следовал традициям лубка, используя примитивно-шаржированные фигуры
и стилизованные пейзажи, а также шуточные двустишия
и четверостишия, которые комментируют изображенные
на рисунках действия. В смысле композиции и использованных художественных приемов лубки Маяковского являются любопытным явлением, сочетающим типично лубочные образы и приемы с индивидуальным авторским видением.

Военные лубки отличаются следующими принципами:
- максимальное сокращение слов
и изображений,
- использование ярких и чистых цветов,
- противопоставление врагов и героев через композиционное и колористическое решения,
- сатирическое изображение неудач противника и негативных аспектов жизни.

Маяковский писал так: «Это протокольная запись крупнейшего трехлетия революционной борьбы, переданная пятнами красок и звоном лозунгов.
Это телеграфные вести, моментально переданные в плакат, это декреты,
сейчас же распубликованные на частушки, это новая форма, выведенная непосредственно жизнью, это те плакаты, которые перед боем смотрели красноармейцы, идущие в атаку, идущие не с молитвой, а с распевом частушек»

У Маяковского выработался ряд приемов,
при помощи которых он создал целую серию типовых сатирических образов, вошедших в его творческий обиход
и завоевавших популярность в народе.

Фигуры рисовали в контуре и заливали одним цветом, который впоследствии почти никогда
не менялся. Рабочие и красноармейцы
были красными, капиталисты – черными,
польские паны – зелеными и желтыми и так далее. Фигурам врагов детализировали лицо и руки, подчеркивая особенности их внешности.
Рабочие были изображены более динамично,
а фигуры врагов – менее подвижными и заметно характеризовались чертами лица, деталями платья.

Плакаты заливали тремя-четырьмя красками – главные цвета шли на заливку фигур, а остальные использовались для деталей и вещей. Яркость
и контрастность требовали отхода от натуральных цветов. Так, нож делали синим, хлеб – розовато-красным, винтовку – красной.

Этот метод раскраски имел большое значение
для передачи основного содержания плаката
и воздействия его на зрителя: ни одна деталь рисунка не пропадала, общий же характер сюжета быстро схватывался, благодаря привычной раскраске фигур. Маяковский перешел
на рисование только контуров, которые потом расцвечивали другие работник,
причем в первое время Маяковским делались пометки: «к» – красная, «ф» – фиолетовая.

«Поражает быстрота, виртуозность воспроизведения рисунка, – пишет Л.В. Маяковская, сама работавшая в РОСТА и наблюдавшая работу брата, – Володя начинает фигуру с пятки или головы и, не отрывая руки, кончает тут же, обведя одним взмахом
всю фигуру».

Сам Маяковский проявлял при этом необыкновенные рабочие навыки.

Используя композиционные формы лубка, отдельные графические приемы, лубочный метод расцветки
и фольклорный стиль подписей, Маяковский подчинял
все это делу создания нового плакатного стиля, отвечающего задачам революционной борьбы

Маяковский был новатором в этой форме искусства, впервые широко
и многосторонне использовавшим
в ней газетный политический материал.

Перед Маяковским-дизайнером стояла здесь необычайной сложности задача конкретизации политических идей в доходчивых и наглядных рисунках: Маяковский нашел ряд блестящих решений, преодолев и сложность тем, и трудность работ,
и ту исключительную скупость технических средств, которыми он тогда располагал.

Скачивайте раскраску плакатов и творите

Переходите и забирайте стикеры в телеграме

Маяковскому 130 лет!

© Виртуальный музей дизайна Санкт-Петербурга 2023

Авторы текста и дизайна:
Карина Никитина и Алина Сидорова

Куратор проекта – Дарья Ефремова